58º FESTIVAL TEATRO CLASICO DE MERIDA

Concha Velasco, Ana Belén, José María Pou, Maribel Verdú y El Brujo son algunos de los artistas que actuarán en la 58ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. La programación, presentada este jueves en Mérida por el presidente extremeño, José Antonio Monago, y el recién nombrado director del certamen, Jesús Cimarro, ofrecerá un total de seis montajes que cobrarán vida sobre las piedras del Teatro Romano de la ciudad emeritense entre los días 5 de julio y 26 de agosto con Grecia como eje principal. Así, del 5 al 8 de julio se representará 'Hélade', espectáculo inaugural dirigido por Joan Ollé y protagonizado por Lluís Homar, José María Pou, Concha Velasco y Maribel Verdú. Junto a ellos estarán los músicos Ara Malikian y Toti Soler. El espectáculo es una retrospectiva y viaje por la Grecia clásica de la mano de sus creadores con el objetivo de sentirla y mirarla desde el siglo XXI. Del 11 al 15 de julio se representará 'Anfitrión' de Plauto, montaje dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente y protagonizado por Roberto Álvarez, Juanjo Cucalón, Patxi Freytez, Jorge Roelas, Natalia Millán y María Felices. En palabras de su director "el eje sobre el que gira esta obra es el de los trastornos de identidad y sus mil rostros. Gran carnaval de celos, caos, confusión y neurosis, de donde nacerá el humor". Del 20 al 22 y del 24 al 29 de julio José Carlos Plaza dirigirá 'Electra' de Eurípides con Ana Belén, Julieta Serrano, Carlos Álvarez Novoa, Fran Perea, Juan Fernández y José Antonio Lucia. "Electra es el vehículo conductor de la fuerza de la traición, del pasado. En un espacio natural sin accesorios, la pureza de la lealtad, la obsesión por la justicia sin paliativo, Electra lleva a cabo su misión. Tierra, agua, fuego y aire son los contenedores de esa energía que emana de la lealtad, del dolor, del rencor y del deseo de venganza", afirma Plaza. Del 1 al 5 y del 8 al 12 de agosto Rafael Álvarez 'El Brujo' dirigirá y protagonizará 'La odisea' de Homero. El actor y director se lleva a su terreno este épico poema griego que narra las vicisitudes del héroe en su periplo de veinte años de regreso a su patria, Ítaca, tras su participación en la Guerra de Troya, mientras su esposa Penélope y el hijo de ambos, Telémaco, tienen que sufrir a los pretendientes que la rondan y que esquilman sus bienes al creer muerto al dueño de la casa. Del 16 al 19 de agosto se representará 'Bacantes' de Eurípides bajo la dirección de Carlos Álvarez Ossorio y protagonizada por Marcial Álvarez, Domingo Cruz y Paca Velardiez. Por su parte, Denis Rafter dirigirá del 22 al 26 de agosto 'Áyax' de Sófocles protagonizada por José Vicente Moirón, Daniel Holguín, Isabel Sánchez, Elena Sánchez, Juan Antonio Lumbreras, Gabriel Moreno y Javier Magariño. Todas las obras serán estrenos internacionales en el Festival de Mérida, menos 'Anfitrión', que se estrenará en Torrelavega unos días antes que en la capital extremeña, ha explicado Cimarro.

DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

La Diputación de Cáceres, a través de la Institución Cultural 'El Brocense (ICB), ha programado una serie de actividades culturales en los museos de la institución provincial con motivo del Día Internacional de los Museos, que se celebra el próximo viernes, día 18. Bajo el lema 'Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones', los museos de la Diputación en Cáceres (el Museo de Historia y Cultura 'Casa Pedrilla' y la Casa-Museo 'Guayasamín', y en Plasencia el Museo Etnográfico Textil 'Pérez Enciso',) "enfocan" la celebración de este día "hacia los más jóvenes". Así, por una parte, los responsables del área de Cultura se han planteado para esta conmemoración "una actividad especial dirigida a los escolares" --al margen de las otras acciones que se realizan a lo largo del año--, y por otro lado, se desarrollarán actividades participadas por los Museos y los Centros docentes de la ICB. En concreto, las Escuelas de Danza de Cáceres y Plasencia y el Conservatorio de Música de Plasencia.

ATENEO DE CACERES

Otro de los premiados por su labor de promoción cultural es el Ateneo de Cáceres, que preside Esteban Cortijo. Le entregó el premio el cronista municipal Fernando Jiménez Berrocal, que recordó que en el año 1925 nació esta asociación. Publio Hurtado dijo el día de su presentación en sociedad que el Ateneo nacía para traer a Cáceres «la luz de la ciencia, la luz de la verdad». El Ateneo se murió totalmente al llegar la Guerra Civil, para volver a renacer con fuerza en el año 2000 al retomar el proyecto la asociación Roso de Luna que dirigía Esteban Cortijo. En la actualidad hay más de 400 cacereños ateneístas que son partidarios del diálogo y de la cultura. Cada asociado paga al año 50 euros y tiene ante sí un amplio abanico de actividades. En su sede, en Nuevo Cáceres, en donde el jueves inauguró una exposición sobre toros el pintor Arturo Pérez Hernández, se imparten talleres de teatro y filosofía; cursos de pilates y de bolillos; clases de portugués y de baile; hay reuniones sobre salud natural, ajedrez, historia, astronomía, música, gastronomía, se presentan libros, se dan conferencias...

EMOCION MELODRAMATICA

En el Gran Teatro cacereño, el viernes 11 de mayo, había mucho público expectante para ver a dos famosas actrices: la veterana Mª Luisa Merlo, muy sencilla y natural, en bata y a la guapa y elegante Miriam Díaz Aroca, las cuales no defraudaron en absoluto, pues pusieron contrastada emoción a sus doloridos y a ratos desenfadados personajes. Estos se veían acosados por el celoso dolor, la grave enfermedad y la asfixiante soledad, pero que iban siendo vencidos por la amistad compartida por ellas dos, tras penosas vicisitudes, pues las dificultades compartidas que suelen unir y solidarizarse mucho a los sufridores. El pretexto del encuentro es el intento de “comprar un una ganga de piso, pero con inquilino dentro”, una inquilina mayor (Mª Luisa Merlo), superfumadora y enferma de corazón pero especialmente de soledad, la cual se encuentra con la relativamente joven compradora,(Miriam Díaz Aroca), que también quiere huir de otra soledad circunstancial, impuesta por el desamor: ambas, tras las pruebas propias de convivir dos edades y caracteres tan distintos, encuentran la ansiada amistad para desahogar sus respectivos hundimientos psicológicos, por las graves enfermedades sobrevenidas a las dos y celebrando con intenso gozo su recuperación y la dulce paz del hogar, formado por dos singulares mujeres. El contrapunto cómico a este melodrama femenino, giraba en torno al multifuncional personaje masculino, graciosamente interpretado por Miguel Vigil, el cual pasa por ser agente de pisos y seguros, conductor de ambulancias, portero y hasta cantante fallido en un concurso televisivo: este solidarizaba como fumador y asistente con la inquilina mayor, siempre con alguno chascarrillo simpático a mano. Una muy escueta ambientación, con funcional escenografía y sobrio atrezzo de dos sillas, sillón y mesa con servicio de café y copa, daban la impresión de provisionalidad, al estar el piso en venta; con un curioso armario-habitación o escondrijo de la mujer mayor, donde se escondía y disfrazaba a veces. Un entarimado daba idea de un piso alto, que hacía resonar a veces demasiado el taconeo de Miriam; contrapunteado a ratos con una intrigante música, como al principio de la función. La luminotecnia, con frecuentes oscuros para marcar la transición entre las escenas, a veces en penumbra o con iluminación parcial de los pasillos o del curioso armario-escondrijo. Al final el cambio psicológico de los dos personajes femeninos, para reforzar su evolución positiva de salud física y psíquica, se aprecia en un cambio de look y de vestuario notablemente afortunado de ambas. El prolongado e intenso abrazo final entre la pareja femenina estalló en un prolongado aplauso, envuelto en vibrantes bravos, que confirmaban un celebrado éxito de este trío de buenos actores que supieron encerrar, gracias a la pluma y dirección de Juan Carlos Rubio, mucha y fina emoción en 100 metros cuadrados, de la que se contagió el abarrotado aforo del Gran Teatro.

ASUNCION BALAGUER

El emotivo monólogo que le escribiera El Brujo dramatizando unas dieciséis horas de confesiones y memorias de esta gran dama de la escena, Asunción Balaguer, con sus 87 años, muy airosamente llevados, no despertó mucha expectación entre los aficionados al arte de Talía, que apenas ocupaban medio aforo del Gran Teatro cacereño. Ella, con un vestido ampliamente vaporoso, color salmón, se movía grácilmente en escena, yendo de una mesita baja, en la que jugaba con su abanico, un libreto, una foto de su Paco Rabal en el portarretrato, a otros dos sillones, por todo atrezzo: uno, permanentemente iluminado que le evocaba a un obispo y a su hierático padre, médico catalán y otro asiento cubierto, asemejando al piano de su cálida madre, mientras sonaban unos bellos compases pianísticos. Estos elementos escenográficos le daban pie para evocar su feliz infancia en una acomodada familia manresana, su primera enseñanza en un colegio de monjas; una de ellas la quería ganar para su causa, pero, según su madre “mejor te vale ser un pájaro del bosque que estar enjaulada”. Su vocación se decantó, desde los 13 años, hacia el mundo farandulero, formándose como actriz en una Escuela de Teatro catalana y después, pasados unos años, poder debutar en una modesta compañía, donde no le llegaron a dar un papelito por su bronco acento catalán; difíciles inicios actorales, por el duro contexto de posguerra, que se superaron al entrar en la importante compañía de José Tamayo, donde conoció al que sería después su querido y admirado marido, Paco Rabal. A partir de ese momento el resto de su breve monólogo, no llegó a la hora de duración, lo dedicó a evocar su vida con él: viajes, charlas de café, la Compañía teatral que ambos formaron, pues para ella “los caminos del amor se aúnan con los del arte”. Reconstruye, con cierto pormenor anecdótico, la obra que la consagró como primera actriz “El tiempo es un sueño” de H. Lenormand, haciendo teatro dentro del teatro; decía no haberse representado más, dato incierto, pues se repuso en el 2008. Contaba con vitalidad nostálgica su experiencia amorosa con el gran actor murciano, su Paco, de cuya relación recordó algunos fugaces titubeos, pero imperando siempre su dulce enamoramiento, su bondad constante y compasiva: le hizo un emotivo homenaje, pues “al lado de un gran hombre siempre ha habido una gran mujer”, pero qué poco sabemos de ellas. Habló de algunos estrenos más memorables como el de Romeo y Julieta y otros, constituyéndose en un muy calificado testigo de una larga historia interpretativa de más de medio siglo de éxitos teatrales, resultando una persona dulcemente entrañable, que ganó enseguida la simpatía del escaso público cacereño, que le tributó unos muy prolongados aplausos en un intermedio y aun más al final, puestos en pie la mayoría de los espectadores. Uno de ellos, Elpidio, se acercó a regalarle una caja de bombones, seguramente, que ella agradeció con un tierno beso. Ojala su esplendoroso ejemplo cunda entre otros famosos o famosas intérpretes que tengan el feliz acierto de contarnos teatralmente su rica y experimentada vida, de la forma tan sencillamente amena y elegante como lo hizo Asunción Balaguer, ¡Enhorabuena!

AMALIA GRAGERA @ LEOPOLDO GRAGERA

Amalia Gragera Alonso ha presentado su tesis doctoral 'La Pintura Extremeña en la Segunda Mitad del Siglo XX' que tiene al pintor extremeño Leopoldo Gragera como protagonista. Perteneciente a una familia católica tradicional de propietarios rurales, su juventud transcurrió entre Madrid y Badajoz, realizando en ambas localidades su formación. De la mano de Maximino Peña Muñoz, Julio Moisés Fernández de Villasante y de Adelardo Covarsí, se formó como pintor y en sus obras se puede observar la influencia de otros pintores, como Joaquín Sorolla, Benedito, Zuloaga o Vázquez Díaz. Así pues, la producción artística de este pintor ha sido "muy numerosa", al tiempo que ha recibido premios y críticas elogiosas. “Define un estilo propio al que se mantiene fiel toda su vida”, ha señalado Amalia Gragera, sobrina del pintor. La también artista ha explicado que para llegar a establecer conclusiones sobre la personalidad del pintor, se ha basado en un cuestionario objetivo dirigido a personas de su entorno: familiares, amigos y compañeros cercanos, tal y como informa la UEx en un comunicado. Por tanto, analizada la obra de Leopoldo Gragera, sus circunstancias personales, artísticas y la época, la experta indica que fue una persona aferrada a sus tradiciones, “más que unirse a los nuevos tiempos parecía anclado en muchos aspectos en el siglo XIX”. En este sentido, los resultados de la tesis demuestran que Gragera fue un pintor adentrado en el realismo, paralelo en el tiempo a los movimientos más avanzados que abogaban por la destrucción del mismo; defendió el gusto por los temas populares y los géneros tradicionales cuando eso también era criticado por los artistas más reconocidos. Según su sobrina, se le podría considerar como "el último pintor costumbrista y de intrahistoria en Extremadura". De este modo, en el análisis de su obra y tratando de llevarla a un plano objetivo, Amalia Gragera ha optado por realizar un análisis estadístico de sus cuadros y de los elementos esenciales de su pintura. Entre las aportaciones de esta investigación, la autora destaca “el mayor conocimiento de la obra de este artista extremeño, que lo define como quizás uno de los últimos, si no el último pintor costumbrista español, además de facilitar el estudio de las obras de otros pintores y artistas menores que por las mismas o similares razones que Leopoldo Gragera, permanecen en el anonimato y alejados del conocimiento del gran público y del mundo del arte”. Cabe destacar que este trabajo ha sido dirigido por los profesores de la UEx Manuel Vizuete y Zacarías Calzado tratando de conjugar la vida y la obra del pintor pacense con el momento histórico que le tocó vivir.

RAFAEL MONEO

El arquitecto Rafael Moneo, ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. La noticia se conocía este miércoles por la mañana, en el 75 cumpleaños del arquitecto, que nacía en Tudela (Navarra) en 1937. Es el autor de grandes referentes arquitectónicos, tanto en España como en el extranjero. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su trayectoria profesional. Rafael Moneo dice que el galardón que ahora se le concede le hace una especial ilusión, por ser un premio nacido en España, con prestigio y ya una tradición acumulada a lo largo de varias décadas. En 1963 recibía una beca de dos años para estudiar en la Academia de España en Roma, lugar en el que conoce al artista José Beulas. Esa relación de amistad lleva al compromiso del arquitecto con la ciudad de Huesca, plasmado en el edificio del CDAN. En 1973 es cuando Rafael Moneo establece su propio despacho en Madrid, compaginando su labor de diseño arquitectónico con la enseñanza. Defiende el diseño de obras que puedan mantenerse actuales durante un largo tiempo, a modo de monumentos. Destacan entre sus obras el Museo Nacional de Arte Romano, en Mérida; la Catedral de Nuestra Señora, en Los Ángeles; el Kursaal, en San Sebastián; y los trabajos que se reparten por el Paseo del Prado: la transformación del Palacio de Villahermosa, para acoger el Museo Thyssen-Bornemisza; la ampliación del Banco de España; y la ampliación del Museo del Prado.